La compositora y intérprete Zoé Keating ha pasado los últimos 20 años explorando el paisaje de los sonidos que un instrumento de cuerda puede hacer. Ella conduce sonidos de los bordes de su violonchelo, adundando adepto en la música inductora de "San Francisco Weekly" que es inclasificable pero una mezcla distintiva de viejo y nuevo (Radio Público Nacional). Es conocida por su uso de la tecnología -que utiliza para grabar y probar su violonchelo en el escenario y en el estudio- y por su enfoque de bricolaje - componiendo, grabando y produciendo sus obras sin la ayuda de una discográfica.

Nacida en Canadá, Keating comenzó a tocar el violonchelo cuando tenía ocho años y siguió buscando música electrónica y composición contemporánea como parte de sus estudios de Artes Liberales en el Sarah Lawrence College. Después de la graduación se muda a San Francisco y construyó una carrera como arquitecto de información y analista de datos mientras se animaba como violonitalista en bandas de rock. Keating eventualmente combinó su amor por la música y la tecnología, usando una computadora para vivir su violonchelo y actuando para fiestas nocturnas en el almacén de San Francisco en la que vivía.

Las obras grabadas de Keating han alcanzado un grado sorprendente de ubicuidad popular para un artista de bricolaje. Sus álbumes autoproducidos han alcanzado varias veces el número 1 en las listas clásicas de iTunes y pasaron muchos meses en las listas clásicas de Billboard. Sus grabaciones se utilizan como música parachoques para la edición matutina de NPR, como la música temática de OnBeing, como la música de pensamiento del personaje de Sherlock Holmes en CBS Elementary, en el exitoso drama de HBO White Lotus, en incontables documentales y en decenas de miles de videos en línea de todo, desde actuaciones profesionales y de baile amateur hasta videos de escalada y de juego.

Keating también se compone de televisión, teatro, cine y danza. Ella co-compuesta, junto con Jeff Russo, la partición de la película de HBO "Oslo", que les valió una Nominación Emmy en 2021 por Música Excelente para una Película de Televisión. Sus últimos proyectos incluyen particiones para la serie de PBS "Searching: Our Quest for Meaning in the Age of Science" y el drama "For The Love of a Woman", del director italiano Guido Chiesa, cuyo estreno en 2024.

Además de sus grabaciones, Keating actúa para rapar al público de todo el mundo. Cada actuación es única, ya que improvisa espontáneamente alrededor de sus piezas, demuestra cómo las hace y cuenta las historias detrás de ellas.

Un defensor vocal de los derechos de artistas y creadores, Keating escribe y habla a menudo sobre los derechos de autor y la mecánica de la economía de la industria musical. Fue elegida gobernadora del capítulo de San Francisco de la Academia de la Grabación, nombrada Líder Global Joven por el Foro Económico Mundial y se desempeñó como miembro de la junta de CASH Music, una organización sin fines de lucro que construyó herramientas digitales de código abierto para músicos y sellos.

Como violonchelo Zoé ha tocado con una amplia gama de artistas, incluyendo Imogen Heap, Amanda Palmer, Guy Sigsworth, Tears for Fears, DJ Shadow, Dan Hicks, Thomas Dolby, Sean Ono Lennon, John Vanderslice, Rasputina, Pomplamoose y Paolo Nutini.

En 2014, el marido de Zoo, Jeffrey Rusch, quien fundó el almacén de artes donde comenzó su carrera musical, fue diagnosticado con cáncer en estadio IV. Mientras ella detenía su carrera musical para cuidar de él y su hijo entonces de cuatro años, sus luchas con la atención médica y el seguro se convirtieron en un nuevo tema de su blog. Tras la muerte de Jeff en 2015, Zoé continuó abogando por pacientes, portabilidad de datos y la simplificación del seguro médico, culminando en una reunión y una mesa redonda con el presidente Obama en octubre de 2016 en la Conferencia de Fronteras.

Zoá vive actualmente en Burlington, VT y está trabajando en otro álbum para su lanzamiento en 2024.

"...una mezcla distintiva de viejas y nuevas... capas de sonido, que se sienten más como orquestaciones que como un instrumento en solitario. " - Radio Pública Nacional

"Inducir a la dilatación. Como tomar un triple tiro de Absinthe antes de salir del bar justo a tiempo para ver el sol explotando". - SF Weekly

"... utiliza bucles en vivo para transformar actuaciones en solitario en obras maestras multipartes". - Música Electrónica

"...sublime música minimalista con una sensibilidad pop" - San Francisco Weekly

Premios:

Creative Capital Foundation, 2009. Lectiva de artes
San Francisco Artsfest, 2005. Premio de artista emergente
Fundación Belle, 2005. Subsidio de desarrollo artístico
Foro Económico Mundial, 2011. Joven Líder Global